Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников Истории

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников

Днепр всё насыщается современным искусством. В последние годы на его площадях и бульварах появилось много новых масштабных работ: “Днепровский рассвет” датского художника Олафура Элиассона, “Лекторий” Никиты Шаленного возле ДНУ, “Атлант” братьев Зигур в продолжении ЕБ, “Рыба” с “Прогресс-регрессом” Гамлета Зиньковского во дворе “Фабрики” и свежие “Узлы” Валерия Кузнецова на новенькой улице Яворницкого. 

Но уже холодает, и мы нашли для вас менее очевидное искусство в более тёплых условиях. Устройте себе выставку сегодня же! Выпейте кофе, возьмите в подарок близким чай, съешьте вкусную пиццу, выберите новый парфюм и заодно взгляните на стены. Это гид по днепровским заведениям и магазинам, которые сделали ставку на украинских художников.

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников - 1 зображення
Etching Room “Сирена”, фрагмент, 2021, кафель.

Etching Room в Сирене

В интерьер новой пиццерии “Сирена” вписана работа молодого, но уже успешного дуэта Кристины Ярош и Анны Ходьковой “Etching Room”. Ключевое в творчестве художниц — это графика, а конкретнее — офорты. Кристина и Аня наблюдают за тем, что происходит вокруг, и преображают нашу угрюмую повседневность в иронические и тонкие художественные формы. 

В их работах в тысячелетней технике изображены киоски, гаражи, остановки, мусорки, заборы, окна панелек и мы, обитатели этого дивного леса. Они работают с обрывками фраз, которые слышат от прохожих, и с выражениями, которые мы все используем: “Привет, как ты?”, “Осторожно, просто так”, “Случайно получилось” и, моё любимое, “Оптимистическая надпись”, как бы подыгрывая идее, что искусство придумано для развлечения. 

Пару лет назад они начали использовать в работе “советскую плитку”, и именно из неё создан персонаж древнегреческих мифов Сирена — русалка, заманивающая в омут хрустящих бортиков, тянущегося сыра и пряного базилика. 

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников - 2 зображення
Etching Room “Сирена”, 2021, кафель.Ул. Сечевых Стрельцов, 3. Время работы с 11:00 до 22:00, без выходных.

Etchingroom: графическая студия двух художниц. Кристина Ярош, родилась в Киеве в 1994-м, училась на книжной графике в институте “КПИ имени Сикорского”. Анна Ходькова, родилась в Шостке в 1990-м, закончила Национальную академию искусства и архитектуры. В 2016-м вместе создали Etchingroom №1. На аукционах графического сообщества “Цена печал(т)и” за их работы разыгрывается нешуточная борьба, а на отдельные серии очереди выстраиваются до того, как работы закончены.

Бонус: также их работу “Скоро буду”, где в главных ролях патологоанатом и его клиент, из того же кафеля, можно посмотреть в клубе Ardor (левое крыло ДК “Ильича”, пр. Нигояна, 47. Вечеринки там проходят раз в месяц, расписание уточняйте в соцсетях).

Андрей Сагайдаковский в Aromateque

В Cascade Plaza, прямо на входе в бутик, спрятанный за полкой с флаконами из разноцветного стекла, висит “Полубог”. А в уютной нише для переговоров — “Небо”. Это два полотна легенды украинского искусства, представителя новой волны — Андрея Сагайдаковского. В прошлом году в “Мистецькому арсеналі” проходила его масштабная персональная выставка “Декорации. Добро пожаловать” с работами, созданными за последние сорок лет. 

Ирония — это, наверное, любимый приём украинских художников, за что их и люблю, без иронии не выжить. И здесь её в избытке. Андрей веселится даже работая с материалом: маслом, возведённым социумом на пьедестал, он пачкает ковры, которыми утепляли стены хат наши бабушки и дедушки, украшали квартиры наши родители и которые мы с удовольствием используем в инстаграммах и стикерах телеграма. Он не любит объяснять своё искусство, поэтому за него “говорят" работы. 

Безо всякого заумничества, играя как добрый ребёнок со зрителем, он говорит: “Завтра будемо щасливі”, но любой взрослый знает, что мы живём сейчас. 

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников - 3 зображення
Андрей Сагайдаковский, “Полубог”, 199_ масло, коврик. AromatequeБул. Екатеринославский, 1. Время работы: с 11:00 до 21:00, без выходных.

Андрей Сагайдаковский: родился во Львове, в 1957 году. Закончил там политех, факультет архитектуры. С 1980-х начинает заниматься живописью, своими учителями называет Карла Зверинского и Романа Сельского. В детстве хулиганил, в юности — хипповал. Два года института “просиживал штаны” в Гипрограде, оттуда перебрался в Бюро эстетики при альма-матер. После был сквот в Фурманном переулке в Москве, куда в преддверии развала Союза хлынули галеристы и коллекционеры. Это стало для Андрея мостиком на выставочные площадки Парижа, Рима, Варшавы и Токио. 

Дмитрий Молдованов в Teahouse на Соборной

В глубине чайных джунглей одной компактной волшебной лавки на Соборной площади изображена сценка из пищевой цепи: “Красный лев убивает свою жертву” кисти Дмитрия Молдованова. Его работы вы могли видеть на выставках “Я Галереи” Павла Гудимова. Выработанное им направление ар брют стало частью большого проекта-исследования “Новый наив”.

Это яркое, сочное, душещипательное полотно, на котором художник изображает свершившийся факт. Но право его оценить он оставляет за вами. Да, жаль жертву, но без еды не станет хищника, и обрушится вся гармония мироздания: травоядные съедят весь растительный мир, мурашки и букашки останутся без дома, и так далее по цепочке, а мы лишимся всего этого удивительного разнообразия видов. 

А, может, этот сюжет учит нас не “пасти задних”, быстрее выбирать чай и искать свою стаю, чтобы им поделиться?

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников - 4 зображення
Дмитрий Молдованов, “Красный лев убивает свою жертву”, 2016, холст масло. Teahouse, площадь Соборная, 1. Время работы: с 8:00 до 20:00, без выходных

Дмитрий Молдованов: родился в Николаеве, в 1967 году. Учился в Одесском училище имени Грекова — бросил, доучился сам. Участник исследовательского проекта “Я Галереи” “Новый наив”. Художник использует яркие цвета, рассуждает о дуальности человеческого и животного внутри нас. От монотонного разнообразия индустриальной культуры и ощущения одиночества в собирательных джунглях постсоветских городов называет себя “Аборигеном промзоны”.

Марсель Онисько и Сергей Алиев-Ковыка в Moments

Это место — чемпион по количеству искусства на стенах и, о чудо, это НЕ центр города. Сюда стоит ехать за работами Тимофея Строганова, Вячеслава Апета, Эльдара Акбарова. Но остановимся на двух самых заметных здесь художниках – Марселе Онисько из Ужгорода и днепрянине Сергее Алиеве-Ковыке. Я уже говорила, что украинские художники любят иронию? Знакомьтесь — Жека. Собирательный образ жителя постсоветского пространства — главный герой серии работ Марселя Онисько. Мир у него динамичен и изменчив, но Жека остаётся Жекой — он стоит к нам спиной со своей барсеткой и лишь комментирует происходящее (немного похоже на нас в фейсбуках, не так ли?). 

А вот дальше, очень смелый ход для нашего стыдливого общества — массивные и экспрессивные “обнажённые” Сергея Алиева-Ковыки. Кроме любви к телу, в его творчестве преобладает украинская тематика, что во времена его студенчества было настоящим авангардом и протестом.

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников - 5 зображення
В центре — Тимофей Строганов, Без названия, 2018, холст, масло. Moments, ул. Рабочая, 168. Время работы с 9:00 до 19:00, без выходных. 

Марсель Онисько: родился в Ужгороде, в 1977. Закончил Ужгородский университет в 1999, и это никак не было связано с искусством. Участник группы поп-транс, которая работала на стыке эстетики тоталитарной культуры советской эпохи с наследиями поп-культуры запада. В 2001 основал и был директором украинско-словацкого издания о совриске Panic button. В своё время снялся в фильме, прошелся с ним по каннской ковровой дорожке и играл в шести музыкальных группах.

Сергей Алиев-Ковыка: родился в селе Бабайковка, в 1956. Закончил Московский полиграфический институт, в мастерской Майя Митурича. В молодости немного хулиганил. Работал в дизайне, оформлял книги. В Днепре в его мастерскую “Пороги” можно зайти в гости и узнать на практике, что такое станковая графика, но, помните, типографская краска тяжело отмывается. 

Это не полный список. В “Объекте” вы встретите работу Александра Клименко, причастного к паркомуне. В “Маємо” — рисунки молодой художницы Марии Бахмет. Со сменными экспозициями работает кофейня Floyd. Классные коллаборации с художниками устраивает Have coffee — здесь есть иллюстрации и фотографии, принты Антона Або и Олега Семака. Работы последнего есть также на стенах в “Трёх Бобрах”, магазине винила “Ухо” и в “Модуле”. 

Искусство в общественных местах —не новая история, но однозначно приятно, когда украинский бизнес поддерживает украинских художников и делает ставку на индивидуальность и авторский контент.

Искусство в деле: какие днепровские магазины и кафе поставили на украинских художников - 6 зображення

Поделиться: