Стрит-фотограф Даша Орлянская об искусстве быть незаметной
Даша – днепровская фотохудожница, которая в мае вошла в топ-100 фотографов мира по версии 35AWARDS. Мы поговорили о том, с чего начался её путь, как тренировать свои навыки и где в Днепре найти единомышленников и вдохновение.
Есть ли у нас в городе комьюнити фотографов?
У нас есть фотошколы, внутри них, как правило, есть комьюнити, но они ориентированы больше на коммерческую съёмку. Ещё у нас есть клуб "Автор", которому уже 15 лет. Это единственный клуб художественной фотографии Днепре. Туда я пришла всего месяц назад, и мне понравилось. Я искала людей, для которых фотография – это в первую очередь искусство. Наши встречи по духу чем-то напоминают встречи моих любимых импрессионистов 1874 года. Сейчас у нас идёт выставка в художественном музее, где представлено 110 фотографий – лучшие работы участников клуба за 15 лет. Хоть я и новенькая, там есть и мои работы.
С чего началось твоё увлечение фотографией?
Я мечтала о фотоаппарате с раннего детства. Помню, как с восторгом смотрела на плёночные фотоаппараты, и когда никто меня не видел, делала вид, будто что-то фотографирую. Всё время делала фотозарисовки в своей голове. Это длится, кстати, до сих пор: когда я без фотоаппарата, я делаю кадры в голове и потом могу их "перелистывать".
В 10 лет я выиграла шахматный турнир – это были мои первые заработанные деньги. Тогда я купила свой первый фотоаппарат и плёнку. И сразу начала делать непостановочные фотографии, потому что постановочные меня всегда сильно пугали.
Почему?
В третьем классе нас фотографировали для школьного альбома. И у меня была какая-то удивительная реакция на вспышку: когда меня фотографировали, я убегала, то влево, то вправо. Фотограф очень злился. Маме пожаловались, что у неё странный ребёнок, который боится вспышки. Так что постановочную фотографию можно считать травмой детства.
Но в детстве у меня была и другая страсть – шахматы. Всё свободное время уходило на них. Даже в школе было свободное посещение. Времени особо не было, и фотографию я забросила. После школы поступила на физический факультет, а после окончания университета стала заниматься разработкой компьютерных игр, в частности, геймдизайном.
Чем конкретно занимается геймдизайнер? Рисует геймплей?
Я не рисую, моя задача – придумать игру. Я представляю, как она будет выглядеть, как будет работать математика внутри игры, разрабатываю правила. А дальше ставлю задачи программистам, художникам, музыкантам. Это очень интересная работа и, наверное, одна из самых творческих, которые сейчас существуют.
Я так поняла, что фотография на время исчезла из твоей жизни. Когда и почему ты снова взяла фотоаппарат в руки?
Два с половиной года назад я поняла, что меня всегда тянуло к фотографии. Когда у меня снова появился фотоаппарат, я с ним уже не расставалась.
Я занимаюсь и социальными проектами, например, у нас есть фонд Влады Брусиловской (который воплотил читальную арку на Катеринославском бульваре и игровые зоны для детских больниц Cuba Buba – прим. ред.). Я активно фотографировала все мероприятия, которые мы организовывали. Через полгода мне предложили персональную выставку. Это было, конечно, удивительно. Хотела отказаться сразу, но друзья настояли. И я подумала, что раз будет выставка, надо для приличия пойти на какие-то фотокурсы.
Но зачем? Чего ты боялась?
Понимаешь, на тот момент почти все фото делались в авторежиме. Я ничего не знала про фотографию. Мне казалось, что для человека, у которого будет персональная выставка, это несерьёзно. Да, получалось неплохо, но это всё на каком-то интуитивном уровне. Я поняла, что нужно развиваться, и решила пойти на курсы.
Это была фотошкола "Зелёный квадрат", как раз там я и узнала, что снимаю стрит-фотографию. Этот курс дал мне хорошую базу, потом я продолжила самообучение. Стала ездить по музеям – Орсе и Лувр в Париже, музей ван Гога в Амстердаме, посещать концерты в филармонии, вдохновляясь классической музыкой. Руководство филармонии предложило мне стать их фотохудожницей. Там я работаю уже почти год. До конца этого года на первом этаже филармонии проходит моя выставка, приуроченная к 80-летию оркестра.
Большинство твоих фотографий, которые можно найти в сети, сделаны в Европе. А есть ли какие-то есть любимые места для съёмок в Украине и Днепре в частности?
Я хочу больше снимать в Днепре, сравнивать людей из разных районов. Все наши современные кофейни совершенно не отличаются от таких же европейских, впрочем, как и посетители этих заведений. Хотя в Европе пока больше счастливых лиц. Меня задевает, когда говорят,что Днепр – депрессивный город. Моя задача – показать фотографиями обратное.
Я планирую проект "Я люблю тебя, Днепр" или "Позитивный Днепр". Буду каждый день выделять несколько часов, чтобы бывать в новых районах, и одну из полученных фотографий выставлять в сеть. Мне очень хочется влиять на городскую среду, показать жителям города, какой он на самом деле классный.
Читайте также
Интервью с создателями фильма об одном из символов Днепра – гостинице "Парус".
Кто герои твоих фотографий?
Стрит-фотография мне интересна именно тем, что я не знаю, какой будет следующий кадр. Знаешь, почему я называю стрит-фотографию «духовной практикой»? Чтобы снимать стрит, ты должна полностью очиститься от мыслей. Ты должна забыть о любых проблемах. Фотографируя, ты полностью растворяешься в том, что происходит, и начинаешь всё улавливать. Ты не ищешь конкретный типаж человека, ты ждёшь, что произойдет какая-то история. И она всегда происходит.
Из-за рутины мы перестаём замечать всё вокруг. Фотоаппарат способен замедлить жизнь, удивить и показать совершенно другие ракурсы. Ты смотришь каждому в глаза, наблюдаешь истории, видишь игру цвета и света.
Мне интересен любой человек. Я фотографирую людей, в которых влюбляюсь. На момент съёмки я искренне люблю этого человека.
Как перебороть первый страх взаимодействия с незнакомыми людьми?
Начинающему стрит-фотографу я советую брать фотоаппарат, идти на остановку и снимать пассажиров трамваев и троллейбусов через окно. Всё равно тебя не догонят:)
Стрит-фотографу неплохо бы иметь навыки психолога. Он должен понимать, с кем можно встретиться взглядами, а кого лучше сфотографировать незаметно.
Те, кого я фотографирую, видят меня редко. Не потому что я боюсь их, а потому что не хочу нарушить систему. Я хочу раствориться и показать то, что есть. Когда человек видит, что ты его снимаешь, у него меняется взгляд. Ты уже вмешиваешься в историю.
Чтобы совершенствоваться в стрит-фотографии, я давала себе разные задания. Например, чтобы снимать незаметно, сначала перестала смотреть в видоискатель, затем и на экран. Сейчас уже могу снимать не глядя. Таким образом человек, которого я снимаю, не чувствует дискомфорт, и я могу передать историю.
Ты ищешь на улицах ситуации, которые соответствуют твоему настроению или определённым темам? Или всё получается спонтанно?
Бывало, что для тренировки я ставила себе задачи. Например, сегодня я фотографирую тему любви. Это могут быть птички, люди, лежащие странно листики, когда кажется, что они смотрят друг на друга. А в другой день я могу снимать всё красное, и чтобы оно взаимодействовало друг с другом.
Как ты относишься к строгим классическим правилам композиции?
Считаю, что их можно нарушать. Если фотография просит другого, то надо делать то, что ты чувствуешь и выражаешь. Есть замечательная книга Зейгарника – "Мифология композиции", там как раз о пользе нарушения правил.
Считается, что фоторедактор может спасти фотографию, улучшить или подчеркнуть её особенность. Ты им пользуешься?
Я очень уважаю обработку, но считаю, что стрит-фотография – это документ того, что происходит. Я делаю фотографии в формате JPEG и не обрабатываю. Максимум – могу перевести в ч/б.
Если я хочу стать стрит-фотографом, я беру камеру, выхожу на улицу, делаю снимки, смотрю на результат и... Как понять, насколько хорошо у меня получилось?
Когда это коммерческая съемка, ты обычно рассчитываешь на общий тренд, на то, что нравится другим. Когда это художественная фотография, в частности, стрит, ты должна полагаться больше на свои ощущения. Если она цепляет тебя и дорога тебе, то оставляй.
Говорят, в конкурсе 35AWARDS очень долгий отбор. Но ты попала в сотню лучших фотографов года. Поделись опытом участия.
Премия 35AWARDS считается одной из самых масштабных премий для фотографов, в этом году участвовало 112000 человек из 172 стран.
Отбор проходит в три этапа. Первый этап – онлайн-голосование, после него половина фотографий отсеивается.
На втором этапе профессиональные фотографы отбирают лучшие работы. Когда остаётся 2-3%, начинается третий этап.
На этом этапе каждый член жюри из 50 разных стран ставит каждой фотографии оценку от одного до десяти. В итоге выбирают по 5 фотографов из каждой категории (портрет, макросъёмка, пейзажи и другие). Я прошла в топ-5 в категории арт-фотография. Этим обеспечила себе выход в топ-100 лучших фотографов года.
А недавно организаторы конкурса предложили мне стать членом жюри от Украины в категории "Арт-фотография", так что всех приглашаю поучаствовать.
Как молодой фотограф может заявить о себе?
Если мы говорим о стрит-фото, то у нас не так много фотографов, которые работают в этом жанре. Для начала достаточно просто начать фотографировать. И общаться. Если кто-то хочет заняться стрит-фотографией, я буду очень рада, если мне напишут. Я всегда готова что-то подсказать, я только за, чтобы фотография в нашем городе развивалась.
Я бы любому фотографу посоветовала участвовать в конкурсах, их очень много. Это возможность услышать отзывы не только от своих близких, но и от фотографов во всём мире.
Три истории стрит-фото
Трио.
Слон, чайка и монах.
Я сделала этот кадр возле моего любимого музея д’Орсе в Париже в прошлом году.
Люблю эту фотографию. Кажется, что благодаря таким моментам я стала верить в чудеса, удивляться жизни и любить её ещё больше. Ведь в этом кадре мало моей заслуги, я просто в какой-то момент нажала на кнопку. Часто, когда гуляешь с фотоаппаратом, происходит много удивительного.
Это тоже музей д’Орсе. Меня очень привлекает минимализм в фотографии, в частности, силуэты. Знаешь, часто, глядя на кого-то человека, я вижу сначала его силуэт, а потом уже черты лица и другие детали. Это у меня наверняка от стрит фотографии и любви к минимализму.
Копенгаген, 2018.
Фотография о любви и о жизни. Думаю, что каждый здесь может прочесть разную историю. Кто-то обратит внимание на передний план, сделает акцент на взаимоотношения пары, кто-то на задний, на котором парень и девушка только идут навстречу друг другу, а кто-то свяжет эти два плана.