Виолончелист и продюсер группы Алексей Бадин о немом кино.
Во время выступления днепровской группы DZ`OB на фестивале Bouquet Kyiv Stage 2019 две композиции прозвучали впервые. Это была музыка к немому фильму 1929 года о Харькове – "Хроніки радянського міста". Фильм снимали в киностудии им. Довженко. С 2012 года Довженко-Центр показывает украинское немое кино с современными саундтреками.
- Как вы оказались в этом проекте?
В киностудии Довженко реставрируют старые фильмы из своих архивов и предлагают композиторам их озвучить. Мы посмотрели 30-минутные "Хроніки радянського міста" – и картинка очень заинтересовала. Нам доводилось видеть некоторые киноработы того времени. Они сняты приблизительно все в одном ключе, по принципу "как хорошо живется в Стране Советов". Очень интересный материал, с которым можно работать в плане музыки. И многое… (замолкает, подыскивая слова) – оттенить и проявить!
- Вы озвучивали весь фильм или отдельные фрагменты?
Наше музыкальное сопровождение идёт от начала до конца.
- Его записывали?
Нет, ведь 12 сентября в Киеве состоится живое исполнение, где мы сыграем музыку синхронно с демонстрацией фильма.
- Поздравляю! Вы станете участниками юбилейных событий! Ведь 12 сентября 2019 мы празднуем День украинского кино, 25-летие Довженко-Центра и открытие Музея кино! Неужели ваша музыка к фильму прозвучит только на этом празднике?
Раскрою планы: в следующем году на материале "Хронік радянського міста" мы собираемся записать новый полноформатный альбом.
- Отличная новость, ведь на концерте фестиваля эти два трека отличались новизной языка. Не думаете, что фильм привнёс изменения в ваш стиль?
Наш стиль меняется постоянно. И фильм, безусловно, очень сильно на него повлиял. Сюжет, картинки, образы хотелось или усилить в музыке, или сделать к ним определённый контрапункт.
- Как это реализовалось технически?
Например, в фильме после вступления, яркого и чуть-чуть театрального, циркового, наступает меланхоличная мелодия, она, собственно, и оттеняет это начало. И там, где в кадре сельская местность и пастораль – у нас наоборот, всё очень активно. А когда на картинке поезда, заводы, индустриальные кадры – у нас контрастом идёт меланхоличная тема.
Другой трек получил рабочее название "The girls’ dance", танец девушек. Там показывается ночная жизнь, развлечения того времени, и у нас была прямая параллель с танцевальной музыкой, но современной. Мы сочинили стилистически близкую электронную танцевальную музыку и перекинули своеобразную арку между тем временем и нашим. Ритмически танцы синхронизированы. И хоть сама композиция сложная, состоит из многих частей, но в ее основе лежит простой танцевальный ритм, который можно услышать в современных ночных клубах.
- Знаете, во время концерта меня как-то не отпускала мысль, что некоторые кадры хроники всё же вызвали у вас острую иронию или внутреннее несогласие.
Да, ирония у нас там присутствует, безусловно. Это абсолютно естественно, ведь некоторые вещи в этом документальном кино говорят о том, что, по сути, у нас мало что меняется. История очень часто повторяется, особенно для тех, кто её забывает, как бы пафосно это ни звучало.
- Но вы же смотрели документальные кадры, советскую хронику 30-х годов, а не работы советских писателей-фантастов Алексея Толстого или Александра Беляева о будущем, не так ли? Да, их увлекательно читать, но сложно сопоставить с нашей реальностью. Тут ирония понятна. А откуда она в вашей музыке?
Документальный фильм можно снять под разным углом.
- Можно.
Это кино специфическое – оно было сделано с единственной целью, как очевидная пропаганда. По жанру документальное, а по сути – псевдореалистическое. Ну и конечно же, там много идеологии, которую советская власть навязывала – и в этом смысле в тех фильмах всё разложено по полочкам, в определенной схеме. К примеру, архивная лента режиссёра киностудии им. А. Довженко, М. Кауфмана: несмотря на масштаб, она снята по схожему шаблону.
- Итак, ваша музыка об этом – о красивой картинке, далёкой от правды?
Нам было интересно погрузиться в ту эпоху: увидеть архитектуру, сооружения, людей. Всмотреться в их лица, их эмоции, их надежды – и отчасти узнать в них эмоции и ожидания многих людей современных! И понять, что фактически ожидания людей остались обманутыми – их просто перемолотила вся эта мясорубка. И что ничего не поменялось, по большому счёту.
- Слушаю вас и думаю, до чего же точное название у группы – DZ`OB, птичий нос! Он сразу ассоциируется с повестью Гоголя “Нос”. Помните этот социальный абсурд и ложь под видом желаемой правды? Смешно, и стилистически очень близко вам!
А это реально интересно, и очень классно! Кстати, мы об этом даже не задумывались!
- Правда? А у меня с первых звуков возникло это ощущение – фантасмагория, ирония, юмор, острая интуиция, социальная правда. Живой, микшированный из разных стилей, "разговорный" музыкальный язык современных полиглотов. Персонифицированные тембры инструментов – прямо гоголевские персонажи! (загибая пальцы) Театральность, эстетика абсурда, мелкая нарезка интонаций и кадров, как сочные реплики в анекдотах или живых диалогах. Звучит всё, что только может в природе звучать – от акустики до техно-шума. Многоголосый птичий базар, драма на фоне комедий, стремительные смены сюжетов, плотность событий в единицу времени – и весь этот хаос неумолимо подчинён высшей внутренней логике. Вот это – пилотаж и навигация! “Как вы группу назовёте…”
Название DZ`OB придумал я. Во-первых, это о птице. Птица, разумеется, поёт. Во-вторых, мне понравилось фонетически звучание самого слова “дзьоб” на украинском языке. В-третьих, в клюве птиц есть такое “устройство”, которое фактически работает как компас. Оно позволяет в полете выбирать правильное направление и не сбиваться с курса. И во время больших перелётов птица понимает, куда ей лететь. Для нас “дзьоб” – это как ориентир, только музыкальный.
- Ну, и лаконизм реплик создает порой эффект, который реально напоминает птичий язык и трели. Ясное дело – где вы видели птицу с такими же лёгкими, как у Лучано Паваротти, чтобы длить мелодию долго?
Возможно да, похоже, но краткость – не для того, чтобы обыграть название. Это скорее само собой получается, идёт от мироощущения.
- А его, как известно, воспитывает среда, в которой мы выросли. Какие у вас отношения с родным городом, Днепром?
Отношения с городом прекрасные. У нас в городе есть программа “Культурная столица”, от которой DZ`OB получил грант. Для нас это была серьезная поддержка. То, что существует такая программа и то, что она делает для города – это, на мой взгляд, очень сильный толчок для культуры и правильный вектор для города. Хочется верить, что программа будет существовать дальше, тогда у Днепра, возможно, будет шанс поменяться в культурном плане. Из провинциального города с, мягко говоря, слабо развитой культурной жизнью, в как минимум потребителя современной культуры. Хотя полагаю, что Днепр может и генерировать достойный продукт.
- Почему вы чаще выступаете в других городах, и реже – в Днепре?
Нас приглашают – мы выступаем. Не приглашают – не выступаем. Мы там, где есть предложения.
- Как бы вы охарактеризовали вашу публику?
Очень разные аудитории, возрасты и вкусы – от техно-вечеринок до филармоний, от ночных клубов до масштабных фестивалей, как “Джаз на Днепре”, например, где мы выступали в 2017 году.
- В этом году вы были его слушателями?
Да, и больше всего запомнился Eli Degibri Quintet из Израиля и их пианист Tom Oren. А как участники мы выступили этим летом на Leopolis Jazz Festival и киевском фестивале Bouquet Kyiv Stage.
- Алексей, днепровская публика отличается чем-то от аудитории других городов?
Да, это аудитория интересующаяся и преданная нашему коллективу. У нас сформировался определённый круг фанатов.
- Чем их порадуете осенью?
В октябре мы планируем концерт в Вене, его организовывает Украинский институт в рамках года украинской культуры в Австрии. Надеемся и дальше развиваться в этом направлении. Помимо этого – ещё выступления на двух ГогольFest’ах: в Днепре и Виннице.
- Концерты вы назвали, поговорим о вашем присутствии в интернете. Все клипы DZ`OB, как правило, абстрактно-анимационные. С чем это связано и каких экспериментов ожидать в следующих работах?
Клип “Эфиопия” нам сделала талантливая девушка-мультипликатор, которая все работы выпускает под псевдонимом Вова Компотик.
Сейчас работаем над новым музыкальным материалом и планируем выпускать клипы для него. Они будут в другой стилистике, и мы в поисках режиссеров и команд, которые могли бы нам в этом помочь. А клипы, которые лежат сейчас на ютубе – это сотрудничество с нашим очень хорошим другом Никитой Лыськовым. Он художник-аниматор и мультипликатор из Днепра. Нам нравится его стиль – он создаёт атмосферный видеоряд, который мы используем на концертах. Мы много над ним работали, он очень хорошо дополняет картину и положительно сказывается в целом на восприятии музыки.
- Тогда для вас не сюрприз, что фестиваль Bouquet Kyiv Stage 2019 показал в “Кинобукете” 14-ти минутный мультфильм "Кохання" (2019г.) режиссёра Никиты Лыськова.
Этот фильм стал первой украинской лентой, попавшей в официальную конкурсную программу Международного анимационного фестиваля в Анси, Франция, который считается "Каннами для анимации". Лента получила специальную награду жюри "Молодости", и Гран-при фестиваля "Відкрита ніч".
А какие мультфильмы любите вы?
Мне в детстве очень нравились сказки С. Козлова про Ёжика и Медвежонка. “Ёжик в тумане”, помните? Очень классный! А когда мне было около 4-х лет, я увидел мультфильм “Карандаш и ластик”. Но он запомнился не видео, а музыкой. Там звучали отрывки четвёртой и пятой части Concerto Grosso Альфреда Шнитке. Я долго потом искал эту музыку, и нашёл много лет спустя. Очень люблю его творчество, думаю, что полистилистика, которую мы используем в музыке “DZ`OB”, – это отчасти и его влияние.
- В одном из ранних интервью вы говорили, что несмотря на то, что в вашей музыке много элементов музыки барокко, своими корнями вы всё же считаете джаз.
Сейчас я не сказал бы так. Наверное, к нам ближе все-таки электронная музыка. А вообще, корни – то, что мы слушаем. В нашем случае они очень разнообразны – от барокко до дабстепа. Только так рождается додекафонный easy listening (улыбается).
- Я заметила одну закономерность: в ваших композициях в определённый момент акустические инструменты вдруг перестают солировать и начинают играть короткими ритмическими “вбросами”, словно ударные или перкуссия. Что вам даёт этот приём?
В вопросе и есть ответ – мы исходим во многом от электронной современной музыки, и фактически наши акустические инструменты имитируют звуки синтезаторов, семплеров, электронику. Кстати, в нашем репертуаре есть переложения для акустики, снятые с оригинальных электронных композиций.
- Любопытно. Если не ошибаюсь, первый музыкальный электрический синтезатор создал в 1897г. американский изобретатель Тадеуш Кэхилл из Айовы. С тех пор музыканты стремились синтезированные звуки сделать похожими на природные, имитировать акустику. Но увы, звуки скрипки, например, предварительно дискретизированные в цифровой формат, переставали звучать как живые! А вы решили идти в обратную сторону: смещаете фокус и “одушевляете” электронику? Зачем?
Но это же интересно. Ведь так получается новое звучание и рождаются абсолютно новые смыслы. Автор акустической музыки никогда не мыслит так же, как композитор, который пишет электронику! Потому что у него иная логика, он слышит по-другому и не может ломать природу музыки, продиктованную самим инструментом!
- Точно. Не может. И знаете, что вдруг напомнили мне эти процессы “оживления” электронной логики? Сенсационный визит 11 октября 2018 года в Украину человекоподобного робота Софии. Её задача – научиться чувствовать эмоции. 60 из них она уже освоила. Эта груда электроники и железа даже краснеет при поцелуе! А её дальнейший прогресс – творческое развитие, чтобы превзойти креативные возможности человека.
Ну, это пока игрушки. Возможно, когда-то это произойдет, и мы окажемся в чёрном зеркале (речь о британском телесериале-антологии Black Mirror, по сценарию Чарли Брукера – авт.). Если у человека не будут удовлетворены ключевые моменты развития – исследование (наука) и творчество (культура), то можно смело лезть в пещеру! (смеётся) Хотя пещера, – это может, даже к лучшему.
- Назад – в будущее? (смеются все) А как же быть с различными хобби музыкантов DZ`OB, о которых вы рассказывали – астрофизика, орнитология, космос, виртуальная реальность? Это были шутки для друзей или реальные увлечения?
Нет, это действительно наши хобби.
- Знаете, почему это важно? Так можно увидеть все объекты вашего внимания, и какие области жизни “зеркалит” музыка DZ`OB. Вот к примеру: изобилие ударных в партитуре, и даже обращение в ударные инструментов-солистов, мы уже говорили об этом, – это ведь интересный знак! Потому что ударные, впрочем, как и весь ритм в музыке, – символы времени, – то, как тикает наше сегодня!
Да, это так.
- Но почему же ваши солисты вместе с их мелодиями-мыслями предпочитают исчезать, дробиться, сжиматься до музыкальных молекул? Вы ясно показали, что по-другому ощущаете время. И это правда – пульсация звукового простора в ваших композициях завораживает! Так может, согласно законам физики, время действительно течёт по-разному – в акустической и электронной музыке?
Ну, скорее всего, это разные реальности! Это не только время – там всё по-разному. Абсолютно другая система координат, где всё иначе, как на другой планете: с другой гравитацией, атмосферой и соответственно, абсолютно другими живыми организмами.
