Кураторка киноклуба "Модуль" Ревекка Рыжикова о зрителях, истории клуба и идеях, которые хочет донести.
Интересуюсь кино со школьных времён, лет с тринадцати. Если не раньше. А так, кино всегда было со мной как одно из форм развлечений, пассивным фоном. И сейчас оно перекочевало из неосознанного в осознанное. Один из первых фильмов, который мне больше всего запомнился – "Девушка с татуировкой дракона".
Мои любимые режиссёры – Тарковский и Кубрик. Тарковский – это не режиссёр, а целая школа. Он делает не кино. Он запечатлевает время. Из современных – Дэни Вильнёв. Также интересно наблюдать за Линчем.
Концепт киноклуба в "Модуле" основан на восприятии. Это не типичный киноклуб, в котором ведущий 50 минут рассказывает о фильме. Это не киноклуб, в котором зрители, насыщенные чужим восприятием, оценивают произведение, ориентируясь на чужое мнение. Я говорю совсем чуть-чуть, и мы преступаем к просмотру. Не хочу ничего навязывать, не хочу, чтобы люди слушали критиков. Я хочу, чтобы люди слушали себя. Кино – это продукт, который не принадлежит никому. Ни режиссёру, ни продюсерам, ни актёрам. Фильм – это абсолютно самостоятельное существо, организм, который входит в твою голову и трансформируется.
После просмотра у нас обсуждение. Иногда я вытягиваю из людей мнения, и зрители говорят удивительные вещи. Особенно много впечатляющих трактовок я услышала во время обсуждения Тарковского "Ностальгия" и Пазолини "Теорема". Мне кажется, что ни один критик в такой простой и доступной форме не объяснит какой-то элемент или сюжет.
Все мы понимаем, что артхаус – это очень сложно. А на Джармуша "Выживут только любовники" пришло 120 человек, нам не хватало стульев. На Питера Гринуэя пришло очень мало, на Ходоровского – тоже мало людей. Потому что часто ходят на то, что знают. Это комфортно и нестрашно. Знаешь, что придёшь и не разочаруешься. Время для всех очень важно. Хотя просмотр ленты в инстаграме или фейсбуке занимает огромное количество времени, которое можно потратить на просмотр фильма. Я хочу, чтобы люди приходили и интересовались, чтобы узнавали новое, не останавливаясь на одном фильме. Если хочешь думать, нужно копать глубже, смотреть глубже.
Первый киноклуб, который я вела, был в университете, второй – в Музее украинской живописи, а это уже третий. "Модуль" – это мой дом, там действительно домашний просмотр, там все условия для киноклуба. Наше преимущество в том, что есть профессиональное оборудование. Это звук, второй элемент фильма. Первое – картинка, второе – это звук. Всё. Больше ничего нет. Это полноценный кинозал.
Я считаю, что кино – это очень узкое неизученное направление. Особенно авторское кино. Особенно в Украине. В Америке, например, киноматериалы льются как вода, кино для них – это один из источников. А Украина, мне кажется, только сейчас начала развивать некую линию, появилось много новых фильмов, проб, тем.
Для показа я выбираю только те фильмы, которые понравились мне. Они проходят жюри-отбор в моей голове. Тысяча маленьких Рик даёт мне список, и я составляю программу. Есть основная программа, а есть дополнительные показы, например, если приезжает режиссёр, или специальные показы для людей с нарушениями слуха.
Я не ориентируюсь на другие киноклубы. Но перед созданием вспомнила о тех, которые посещала в Днепре – в "Кси" и "Артсвите". Всё равно получился абсолютно другой формат. Киноклубы отличаются подачей кураторов. В "Кси", например, проделывается анализ, перед показом рассказывают очень много интересного, разбирая фильм по полочкам. Я от таких моментов ухожу. Не хочу ничего высказывать, хочу, чтобы люди голыми входили, как в воду. Чтобы она их омывала полностью, чтобы зрители были обескуражены и неподготовлены.
Артхаус я начинала с фильма "Клык" Йоргоса Лантимоса, поэтому рекомендую посмотреть его новичку. Очень хороший пример режиссёрской свободы. А также советую заглянуть список компании Criterion Collection. В нём можно указать пальцем на что угодно и знать, что это хорошо.
Не так давно я побывала на Каннском кинофестивале в качестве зрителя. Это храм киноискусств. Я считаю, что там должна побывать каждая уважающая себя личность, связанная с кинематографом. На своём опыте убедилась, что попасть на кинофестиваль несложно: достаточно написать мотивационное письмо. Я участвовала в программе "Three days in Cannes". В ней могли участвовать люди разных профессий. Но требуемый возраст – до 25 лет. На фестиваль может попасть любой, кто может доказать, что кино важно для него и он достоин поехать. Если бармен обожает кино и жить без него не может, то у него есть все шансы.
В кино нет ничего плохого и хорошего. Есть просто то, что меняет сознание, от чего испытываешь катарсис. А есть то, что забирает твоё время. Оттого ты и думаешь, что какой-то фильм плохой. Потому что ты опустошён, ничего не произошло. Просто время куда-то ушло.
Но ты всё равно пережил некий опыт с помощью кино. То, что ты никогда не проживёшь в жизни, ты проживёшь с помощью фильмов. Величайшее искусство из всех. Кино для меня – это всё, абсолютно всё.