Дніпро все насичується сучасним мистецтвом. Останні роки на його площах і бульварах з'явилося багато нових масштабних робіт: "Дніпровський світанок" данського художника Олафура Еліассона, "Лекторій" Микити Шаленного біля ДНУ, "Атлант" братів Зігур в продовженні ЄБ, "Риба" з "Прогрес-регресом" Гамлета Зіньківського у дворі "Фабрики" і свіжі "Вузли" Валерія Кузнєцова на новенькій вулиці Яворницького.
Але вже холоднішає, і ми знайшли для вас менш очевидне мистецтво в більш теплих умовах. Влаштуйте собі виставку сьогодні ж! Випийте кави, візьміть в подарунок близьким чай, з'їжте смачну піцу, виберіть новий парфум і заразом погляньте на стіни. Це гід дніпровськими закладами і магазинами, які зробили ставку на українських митців.
Etching Room у Сирені
В інтер'єр нової піцерії "Сирена" вписана робота молодого, але вже успішного дуету Христини Ярош і Анни Ходькової “Etching Room”. Ключове в творчості художниць — це графіка, а конкретніше — офорти. Христина і Аня спостерігають за тим, що відбувається навколо, і перетворюють нашу похмуру повсякденність в іронічні й тонкі художні форми.
В їхніх роботах у тисячолітній техніці зображені кіоски, гаражі, зупинки, смітники, паркани, вікна панельок і ми — мешканці цього чудового лісу. Вони працюють з уривками фраз, які чують від перехожих, і з виразами, які ми всі використовуємо: "Привіт, як ти?", "Обережно, просто так", "Випадково вийшло" і, моє улюблене, "Оптимістичний напис", мовбито граючи з ідеєю, що мистецтво вигадано для розваги.
Пару років тому вони почали використовувати в роботі "радянську плитку", і саме з неї створений персонаж давньогрецьких міфів Сирена — русалка. Вона заманює в вир хрустких бортиків, сиру, що тягнеться, і пряного базиліка.
Etchingroom: графічна студія двох художниць. Христина Ярош, народилася в Києві в 1994-му, вчилася на книжковій графіці в інституті "КПІ імені Сікорського". Анна Ходькова, народилася в Шостці в 1990-м, закінчила Національну академію мистецтва і архітектури. З 2016-му разом створили Etchingroom №1. На аукціонах графічної спільноти "Цена печал(т)и" за їхні роботи розігрується неабияка боротьба, а на окремі серії черги шикуються до того, як роботи закінчені.
Бонус: також їхню роботу "Скоро буду", де в головних ролях патологоанатом і його клієнт, з того ж кахлю, можна подивитися в клубі Ardor (ліве крило ДК "Ілліча", пр. Нігоян Сергій Гагікович, 47. Вечірки там проходять раз на місяць, розклад уточнюйте в соцмережах).
Андрій Сагайдаковський в Aromateque
У Cascade Plaza, просто на вході в бутік, захований за полицею з флаконами з різнокольорового скла, висить "Напівбог". А в затишній ніші для переговорів — "Небо". Це два полотна легенди українського мистецтва, представника нової хвилі — Андрія Сагайдаковського. Минулоріч в "Мистецькому арсеналі" проходила його масштабна персональна виставка “Декорации. Добро пожаловать” з роботами, створеними за останні сорок років.
Іронія — це, напевно, улюблений прийом українських художників, за що їх і люблю, без іронії не вижити. І тут її в надлишку. Андрій веселиться, навіть працюючи з матеріалом: маслом, зведеним соціумом на п'єдестал, він бруднить килими, якими утеплювали стіни хат наші бабусі і дідусі, прикрашали квартири наші батьки і які ми із задоволенням використовуємо в інстаграммах і стікерах телеграму. Він не любить пояснювати своє мистецтво, тому за нього "говорять" його роботи.
Без будь-якого розумування, граючи як добра дитина з глядачем, він говорить: "Завтра будемо щасливі", але будь-яка доросла знає, що ми живемо зараз.
Андрій Сагайдаковський: народився у Львові, в 1957 році. Закінчив там політех, факультет архітектури. З 1980-х починає займатися живописом, своїми вчителями називає Карла Звіринського і Романа Сельського. У дитинстві хуліганив, в юності — хіпував. Два роки інституту "просиджував штани" в Дипромісто, звідти перебрався в Бюро естетики при альма-матер. Після був сквот в Фурманному провулку в Москві, куди напередодні розвалу Союзу ринули галеристи і колекціонери. Це стало для Андрія містком на виставкових майданчиках Парижа, Рима, Варшави і Токіо.
Дмитро Молдованов в Teahouse на Соборній
У глибині чайних джунглів однієї компактної чарівної лавки на Соборній площі зображена сценка з харчового ланцюга: "Червоний лев вбиває свою жертву" пензля Дмитра Молдованова. Його роботи ви могли бачити на виставках "Я Галереї" Павла Гудімова. Вироблений ним напрямок ар брют став частиною великого прєекту-дослідження "Новий наїв".
Це яскраве, соковите, жалісливі полотно, на якому художник зображує доконаний факт. Але право його оцінити він залишає за вами. Так, шкода жертву, але без їжі не стане хижака, і обрушиться вся гармонія світобудови: травоїдні з'їдять весь рослинний світ, мурашки і комашки залишаться без будинку, і так далі за ланцюжком, а ми залишимось без всієї цієї дивної різноманітності видів.
А, може, цей сюжет вчить нас не "пасти задніх", швидше обирати чай і шукати свою зграю, щоб їм поділитися?
Дмитро Молдованов: народився в Миколаєві, в 1967 році. Навчався в Одеському училищі імені Грекова — кинув, довчився сам. Учасник дослідницького проєкту "Я Галереї" "Новий наїв". Художник використовує яскраві кольори, міркує про дуальності людського і тваринного всередині нас. Від монотонної різноманітності індустріальної культури і відчуття самотності в збірних джунглях пострадянських міст називає себе "аборигеном промзони".
Марсель Онисько та Сергій Алієв-Ковика в Moments
Це місце — чемпіон за кількістю мистецтва на стінах і, о диво, це НЕ центр міста. Сюди варто їхати за роботами Тимофія Строганова, В'ячеслава Апета, Ельдара Акбарова. Але зупинимося на двох найпомітніших тут художниках. Це Марсель Онисько з Ужгорода та дніпрянин Сергій Алієв-Ковика. Я вже говорила, що українські художники люблять іронію? Знайомтеся — Жека. Збірний образ жителя пострадянського простору — головний герой серії робіт Марселя Ониська. Світ у нього динамічний і мінливий, але Жека залишається Жекой — він стоїть до нас спиною зі своєю барсеткою і лише коментує те, що відбувається (трохи схоже на нас у фейсбуці, чи не так?).
А ось далі, дуже сміливий хід для нашого сором'язливого суспільства — масивні і експресивні "оголені" Сергія Алієва-Ковики. Крім любові до тіла, в його творчості переважає українська тематика, що за часів його студентства було справжнім авангардом і протестом.
Марсель Онисько: народився в Ужгороді, в 1977. Закінчив Ужгородський університет в 1999, і це ніяк не було пов'язано з мистецтвом. Учасник групи поп-транс, яка працювала на стику естетики тоталітарної культури радянської епохи зі спадщиною поп-культури заходу. У 2001 заснував і був директором українсько-словацького видання про совріске Panic button. Свого часу знявся у фільмі, пройшовся з ним канською килимовою доріжкою і грав в шести музичних групах.
Сергій Алієв-Ковика: народився в селі Бабайківка, в 1956. Закінчив Московський поліграфічний інститут, в майстерні Майя Мітуріча. В молодості трохи хуліганив. Працював в дизайні, оформляв книги. У Дніпрі в його майстерню "Пороги" можна зайти в гості і дізнатися на практиці, що таке станкова графіка, але, пам'ятайте, друкарська фарба важко відмивається.
Це не повний список. В "Об'єкті" ви зустрінете роботу Олександра Клименка, причетного до паркомуне. В "Маємо" — малюнки молодої художниці Марії Бахмет. Зі змінними експозиціями працює кав'ярня Floyd. Класні колаборації з художниками влаштовує Have coffee — тут є ілюстрації та фотографії, принти Антона Або і Олега Семака. Роботи останнього є також на стінах в "Трьох бобра", магазині вінілу "Вухо" і в "Модулі".
Мистецтво в громадських місцях — не нова історія, але однозначно приємно, коли український бізнес підтримує українських митців і робить ставку на індивідуальність та авторський контент.
